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地方文化熠熠生辉(一)
时间:2014-07-28  录入员:swtb   阅读数:[]  文章来源:汕尾旅游网   [ 字体: ]

 

——我市非物质文化遗产代表作名录(一)

  汕尾地区民间艺术历史悠久,具有浓郁的地方特色。且有“渔米之乡”和“戏剧之乡”美称,她不但孕育了正字戏、西秦戏、白字戏三个稀有剧种(是全省四个“天下第一团”中的三个),而且民间艺术种类繁多。在民间美术、民间音乐、民间舞蹈、戏曲、消费习俗、岁时节令、民间信仰等几大类中有31个项目已入选市级非物质文化遗产代表作名录,其中13个项目入选省级;滚地金龙、陆丰皮影戏等5个项目入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录,汕尾渔歌等四个项目,已申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。这些民间艺术有的是全省唯一的,有的甚至是全国唯一的民间艺术。这里我们介绍我市部分文化项目,以飨读者。
 

——编者


  陆丰皮影戏
  陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存,陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展,有古代闽南语系的基因,又得海陆丰民间习俗的孕育,唱腔音乐丰富,地方特色浓厚,绘画、雕刻精致,表演生动逼真,优雅可观。
  陆丰皮影历史悠久,形成于宋代,盛行于明、清,普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期,其他戏剧大部分停鼓散班,皮影戏班仍活跃在周边乡镇,可见皮影戏的群众基础深厚,有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展,在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面,都为世人所瞩目,所到之处,深受广大观众的欢迎,少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大,不但到过粤北地区的各市、县及广州等地,还在福建几个市县留下足迹。1975年之后,多次赴京参加汇演及演出,所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。1987年前往日本兵库县,进行为期7天的友好访问演出,日本五家电视台和十几家报刊都播放演出实况和载文赞扬。1991年赴香港参加国际综艺合家欢演出三场,香港几家电视台和十几家报刊都予播放和载文好评。
  “陆丰皮影戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  河田高景
  河田高景的直接起因是延续了六百多年历史的广福庵庙会。广福庵一年一度的庙会最初是由庙会中比赛谁家供神的阉鸡肥大,发展到比赛哪村制作的粉景份量足、高度大、工艺巧,逐渐发展为比赛“河田五甲”中哪一甲最能制造新奇花样以示己方心灵手巧,从而形成由“人+活物+道具”共同构成的“活动风景”,即河田高景,最终实现由“静景”到“动景”质的飞跃。高景形成后,涌现了一大批技艺超群的制景艺人,创作了大量脍炙人口的传神作品。并将出景时间锁定在每年正月十九、二十两天,逐步形成传统赛事和出景路线,最后到达广福庵集中评比、交流。整个过程热闹非凡,赛事牵动四乡八里及周边地区。河田高景从此声名鹊起。
  河田高景的突出特点是“高、奇、险、巧”。“高”是指景旦所在的空中位置高,一般为两丈(6米),景旦往往超过屋脊高悬于空中,惹得万民围观争睹;“奇”就是高景造型奇特、题材新颖、出人意料;“险”是指高景仅由一根长8米的锻造并弯曲定型的小钢筋独立支撑,看起来无依无托,随时有“摔下来”的危险;“巧”是指全景各有机单元巧妙组合,奇特考究,尤其是景梗的“来龙去脉”不能暴露,留下悬念让观众去猜测、争论。高景一般由“景床”、“景梗”和“景物”三部分组成,演出时每架景除景童、景旦外一般要配“四抬、四护、二叉(或四叉)”、前后指挥各1人,共12—14人,全景重约100—150公斤,由8人(4人一组)轮流抬着前进,因而从制作到成功演出,要动用一定人力、物力、财力,并在技艺精湛的民间艺人指导下方能完成。
  河田高景充分体现河田客家人民酷爱艺术的鲜明个性和“集体创作、团队协作、友谊竞技”的团队精神,对弘扬中华民族文化传统、活跃城乡人民文化生活以及联络海外侨胞感情、凝聚力量、促进地方经济文化发展,具有重要意义和现实价值。
  2003年,河田镇被广东省文化厅命名为“广东省民族民间艺术之乡”。
  “河田高景”2006年已公布为第一批省级非物质文化遗产代表作名录,目前正在申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  大安滚地金龙
  陆丰大安镇南溪村建于明代,历来民间艺术承传声誉甚好,1996年被广东省文化厅授予“民族民间艺术之乡”称号,南溪“滚地金龙”被编入《中国舞蹈志》。
  南溪村老文人黄天枢所拱藏书和“滚地金龙”及其武术队的组织者黄亲等称,“滚地金龙”始创于南宋明嘉靖年间,黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村,并带来“滚地金龙演史传”。黄氏南溪“滚地金龙”繁衍了十七代,代代都有继承传统的艺人。后来又由该村的金龙艺师、传统武术师传授给陆丰潭西镇深沟村,大安镇的安博、下安联、顶潭、安塘村,西南镇的两军、下答村,陆丰城东镇的上神山村等。
  南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”,一人舞龙头,一人舞龙尾。整个表演过程分为“开场见礼”,“打围巡洞”,“游潭戏水”,“伸筋洗鳞”,“伏蛰闻雷”,“迎雷起舞”,“驾云飞腾”,“收场还礼”八个舞段,模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作,伴奏用威武雄壮,嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓”,大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调,有《宫娥怨》、《哭皇天》、《山坡羊》、《八板头》等。
  “滚地金龙”承传至今,得到各级党政领导和文化主管部门的重视和关心,南溪村委会向来也很关心并支持该项目的活动,常派干部配合舞队到各处演出,搞好村落之间的联谊团结,还专门安排场地,方便舞队训练,帮助总结经验,制订有关规章制度,力使年年训练不间断,代代都有接班人。“滚地金龙”在各处表演影响较广,1986年参加中华人民共和国文化部、中华人民共和国电影电视部举办的全国民间音乐舞蹈比赛,荣获三等奖;1989年10月应邀参加广东省第二届欢乐节演出二十多天;1996年10月参加亚太地区帆板锦标赛开幕和闭幕式演出;2002年1月参加广东省首届民间表演艺术(动物舞蹈)大赛,荣获“肇庆奥星杯综合舞”金奖;2002年10月参加广东省首届民间艺术表演大赛,荣获金奖;2002年5月参加广东省民间表演艺术湛江邀请赛,荣获金奖;2005年8月参加第七届中国民间艺术“山花奖”暨民间艺术表演赛,荣获“优秀作品”奖杯。2005年11月参加广东省岭南民间艺术汇演获金奖。
  “滚地金龙”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  汕尾渔歌
  汕尾渔歌产生于宋、元时期,分布于汕尾(原汕尾镇)、捷胜、马宫、鲘门、小漠、碣石、甲子。渔民,俗称“疍民”,渔歌亦称“疍歌”。屈大均在《广东新语》卷十二中提到:“疍人亦喜唱歌。婚夕两舟相合,男歌胜则牵女衣过舟也。”汕尾渔歌是汕尾群众在劳动和生活中所唱的歌曲。渔民分为陆上渔民和海上渔民两种,海上渔民又分为“拖船”渔民和“瓯船”渔民。传统的汕尾渔歌是指瓯船渔民所唱的歌调,具有极为鲜明的艺术风格而自成一体。
  汕尾渔歌主要反映渔民的海上生活,是瓯船渔民用闽南方言(福佬话)歌唱的疍歌。瓯船渔民是一个喜欢用歌声抒发和表达内心情感的社会群体。他们在日常劳作中会伴随劳动的节奏情不自禁地哼起渔歌,大体有捕鱼歌、恋情歌、婚嫁歌、斗歌、生活情趣歌、后勤服务歌等内容。歌曲的曲式简短,多为七言四句体,基本上保留着民歌五音调式,每句都加有衬词,乐曲有明显的有音无义的拖音,还有“复沓”,亦即拖腔处唱词的重复。曲式、调式独特,旋律发展有特殊的节奏型。歌词结构工整,渔歌词、韵衬字以及主干音、落尾音等都有自己固有的特点。它的节奏和缓,音韵和谐,旋律优美细腻,可分为担伞调、东风调、丰收调、姑妹腔、大纭歌等调式。语言不但简朴通俗,而且生动活泼、饶有风趣,充满江海生活的韵味。
  “汕尾渔歌”2006年已公布为第一批省级非物质文化遗产代表作名录,目前正在申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  玄武山庙会
  玄武山位于陆丰市碣石镇北郊,虽是一座海拔高度只有35米的小山丘,但因山上有座元山寺而闻名海内外。元山寺始建于南宋建炎元年(1127年),最初为奉祀“玄天上帝”的真武庙。明万历五年(1577年),驻碣石卫总兵侯继高主持改建,扩大规模,同时供奉玄天上帝神像和释迦牟尼佛像,居僧礼佛,成为释道汇流的寺庙;此后,民间便有了演戏、文艺巡游等娱神活动。清乾隆十五年(1750年)起,玄武山的神诞戏、迎神戏、送神戏、重阳戏等已形成规例,定于正月、三月、九月、腊月演出。同时,各村社也组织文艺节目到玄武山祝贺,游行于大街小巷,热闹非凡,引来了四里六乡的群众前来观看。最隆重的要数玄武山正月求签活动,尤其是正月初四求“落马签”,更是盛况空前,广大信众于初三子夜从四面八方云集玄武山,在“佛祖”炉前祷求灵签。如此习俗持续一个春季,堪称玄武山一年一度的新春庙会。
  玄武山庙会另一重要内容就是元山寺重光庆典活动,它是碣石地区民族民间艺术花会,历来为广大群众所喜闻乐见。元山寺重光庆典始于清光绪二十二年(1896年,丙申岁)。此后每十年为一届(凡公元纪年末位“6”字、天干丙岁)举办元山寺重光庆典活动,并形成规例。由于庆典活动内容繁多,必须提前产生理事机构,做好筹集庆典资金、修缮装饰庙宇、重光佛像神位、组织文艺节目等筹备工作。并择定庆典活动的日期,一般多选择在当年农历十月或十一月。庆典期间,整个碣石城张灯结彩、火树银花、鼓乐喧天,好戏连台。舞狮、景坛、扛大旗、挑花篮、钱鼓舞、踩高跷、竹马戏、龙灯、狮灯、鱼灯、八兽灯等民间传统文艺节目排成长龙队伍,游行大街小巷。观者如堵,万人空巷,气氛热烈,场景壮观。
  “玄武山庙会”今年6月已入选为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。

 

  正字戏
  正字戏,本名正音戏,用“中州官话”(正音)唱念,是一个多声腔古老稀有剧种。明初流入粤东,后扎根海陆丰。并曾在港澳、台湾、东南亚等地传播、演出。
  正字戏有传统剧目2600多个,分文戏和武戏。文戏有唱腔,以曲牌体的正音曲(大板曲)、唱牌子(也称昆腔)为主、杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”领奏,唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。武戏(即提纲戏)没有或少有唱腔,用吹打牌子伴奏,渲染气氛。
  正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公、婆、丑等十二行当。
  历史上曾出现过贝礼赐、孙禄、陈呀、林妈璋、张细抱、郑城界、林友平、陈宝寿、刘妈倩、廖潭锐、蔡十二以及刘采等著名艺人。
  正字戏脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等200多种图案。
  文戏剧目,明代有宣德七年《正字刘希必金钗记》、嘉靖年间《蔡伯皆》出土南戏抄本。另外,今仍保存着一批较完整的清代、民国抄本,以及20世纪50年代的记录本。有“四大喜戏”《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》,“四大苦戏” 《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》,“四大弓马戏”《义忠烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》,统称十二真本戏。
  其他传统剧目中,正音曲戏属弋阳腔、青阳腔系统,其中有《封神榜》、《古城记》、《草庐记》、《赤壁记》等史传戏和《目连救母》、《金印记》、《断发记》等传奇。
  昆腔剧目属北昆中的“草昆”,其中有《马陵道》等北曲杂剧和《南华山》,《烂柯山》、《义侠记》等明清传奇。
  正字戏的唱腔也保留着古老的面貌。正音曲中有很多曲牌直接继承了弋阳、青阳古腔,普遍运用滚唱,以大锣、大鼓伴奏,风格古朴。昆腔牌子有一百多支,其中“薪水令套”、“粉蝶儿套”、“醉花荫套”、“点绛唇套”等,均充分体现了北曲严格、完整的组织形式。
  牌子以大锣、大鼓、大唢呐演奏,应用于武戏,善于制造气势磅礴的古战场气氛。
  正字戏表演风格古朴、气派宏大,特别擅演“三国”连台本戏。武戏气氛热烈火爆,有独特、精彩的抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、追赶以及古老的跑布马、独特的南派武功等表演程式,和逼真的对阵、开打形式。各种排场运用自如,善于表现各种历史、军事场景。
  “正字戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  西秦戏
  西秦戏系明代西秦腔(即秦腔、甘肃调)流入海陆丰,又与地方民间艺术结合,至清初逐渐游离本腔而自立门户,形成了别具风格及特色的西秦戏剧种(属乱弹系统)。音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体,设有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等十个行当,主要声腔有正线、西皮、二黄,还有少量昆腔、杂调。正线为本腔,唱、白沿用中州音韵,男女异声同调,男唱真嗓,女唱假嗓。乐队分“文畔”(管弦乐)、“武畔”(打击乐)。传统剧目1000多个,表演风格粗犷豪放,雄浑激昂,长于武打。西秦戏与台湾北管戏(又称乱弹)有着密切的血缘关系。
  “西秦戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  白字戏
  白字戏,元末明初从闽南流入海丰,与当地方言、民间艺术结合形成海丰白字戏,潮人为区别潮州白字(潮剧)而称之为“南下白字”。分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个行当,以演文戏见长,亦从正字戏中吸收部分提纲武戏,一般凑在上半夜演出(讲官话,演正字),至下半夜才做文戏(讲方言,唱白字),俗称“半夜反”。音乐唱腔委婉深情,表演温柔细腻。
  白字戏共有剧目1000多个,其中传统剧目200多个,常演的大多为传奇故事,全连戏(整本戏)较多,折子戏较少。有固定的脸谱、服饰、道具、曲牌等。音乐属曲牌连缀体,唱曲衬词多用“啊衣嗳”。分小锣戏、大锣戏两大类,小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快,富有生活气息和地方色彩;大锣戏音乐庄重典雅,具有高腔音乐特点。
  “白字戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

  英歌舞
  “元高英歌舞”是甲子镇民间传统节目,历史悠久,据传清代光绪年间,甲子地区扩建元帝祖庙之后,为庆祝一次盛大的庙会,先贤从外地活动形式引进而来,由于英歌舞武姿优雅、气势雄伟、热闹非凡,深受群众喜爱,故年年活动,代代传承,至今约二百余载,成为独格“英歌舞”。解放后,在党和政府关怀下,仍多次组织参加各项盛会活动。建后至文革期间,活动频繁,每年国庆节或春节都要活动、演出。1959年国庆,也参加陆丰县巡行。1988年至1991年汕尾建市、陆丰市建建桥、陆丰建市,先后应邀参加演出。2005年参加汕尾市泛珠三角文艺汇演,荣获“金杯奖”。
  “元高英歌”是根据前贤韩林院田师爷的创意,用以梁山一百零八好汉分为三十六天干与七二地煞,英歌队就以三十六天干定为三十六人,由时迁带领,头插头符、金花,手舞银蛇,浩然正气,往前杀路,后由李逵领头把三十六个好汉排行上阵,每个表演者经过不同脸谱化妆,武侠装扮,头插过龙,脚穿草鞋,打脚紧带,身携古代兵器,手执双棍,过肩飞舞。随着宋江等人敲锣打鼓,用节奏声指点,齐声共舞,响起嘹亮的棍声,振撼人心,用传统步伐,稳稳前进,同时在李逵带领下,有穿龙布阵,伏虎掺槌,削棍的优雅动作,威武雄壮,生气勃勃,呈现梁山好汉的英雄气派,热闹非凡。
  英歌舞后面配有街头小戏,也是混进大名府的好汉,他们通过各形各式的妆扮,有趣的表演,启发人们勤劳俭朴,团结友爱的真、善、美观念。讽笑一些懒、偷、骗的歪风邪气。有如传统节目中有公背婆、度观音、偷抱猪仔、傻婿上厅、瞎子算卜、婆媳相吵等等,通过有趣的表演,教育群众勤劳勇敢,战胜困难,以正劫邪 。
  “英歌舞”今年6月已入选为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。

 

  南万吉象歌
  陆河县西北部的南万镇,109平方公里的土地上人们世世代代传颂着“吉象”美丽的传说。
  据传清朝年间,南万山区瘟疫流行,灾害连年,百业萧条,民不聊生,人民生活在水深火热之中。一天,当地上空突然金光万道,山地被映得一遍通红,人们惊叹之余,只见一头大象从天而降,顷刻间消失在大地上。从此,南万山区瘟疫循去,万物复苏、风调雨顺、五谷丰登,人民安居乐业、生活一年比一年好。
  当地百姓视大象为吉祥的化身,为让吉祥长驻,民间巧匠精工彩画,用竹片为骨架,用棉布为皮,制成大象模型,逢年过年、表演队伍由两名青年钻进“象肚”舞象、一“象奴”牵象、一长者手执竹鞭管象,配以手提、肩挑花篮的山妹子,在合着铿锵的鼓乐声中翩翩起舞的同时,用传统的山歌对唱的形式表达丰收的喜悦,歌唱幸福的生活。
  曾一度失传的南万象歌,直至陆河建县初期才重登舞台,随后在原有的唱腔基础上作了艺术加工、内容修改。
  “南万吉象歌”已公布为市级非物质文化遗产代表作名录。

 

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